Justyna Stoszek
Artystka interdyscyplinarna. Od blisko dwudziestu lat prowadzi działalność artystyczną i społeczną w przestrzeni publicznej oraz multimedialnej. Prowadzi warsztaty, inicjuje i wspiera akcje społeczne. W swojej pracy koncentruje się na szeroko pojętej edukacji ekologicznej, relacji człowieka z naturą oraz ochronie środowiska naturalnego. Najważniejsze w jej twórczości jest malarstwo. Zajmuje się również ilustrowaniem książek oraz projektowaniem graficznym. Edukację artystyczną rozpoczęła w Liceum Sztuk Plastycznych w Rzeszowie (specjalność: snycerstwo, dyplom z rzeźby). W 1999 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, uzyskując dyplom z malarstwa. W 2014 roku rozpoczęła naukę litografii w Doświadczalnej Pracowni Litografii im. Pabla Picassa w Warszawie. W latach 2005–2012 prowadziła szkołę jogi w Krakowie, gdzie rozwijała zainteresowania arteterapeutyczne, tworząc Przepływ – autorską metodę pracy z ciałem i emocjami oraz cykl warsztatów skierowanych do kobiet. Jest autorką książki Wieczny Las. Poza pogonią wielkich miast oraz prekursorką roślinnych instalacji w szkle. Od 2007 roku tworzy projekt FOREST FOREVER – miniaturowe lasy zamknięte w szkle. Od 2017 roku realizuje cykl wystaw Biosferaosobista, którego celem jest pogłębianie wiedzy i świadomości zjawisk związanych z funkcjonowaniem środowiska naturalnego, refleksja nad relacją człowieka z naturą oraz nad skutkami antropopresji – wpływu działalności człowieka na przyrodę. Pierwszym etapem projektu była ekspozycja lasów w szkle w ich naturalnym otoczeniu. Na potrzeby wystawy artystka stworzyła autorskie, organiczne szkło, w którym powstają roślinne biosfery. Wernisaże odbywały się w naturalnych sceneriach, m.in. w Puszczy Białowieskiej, lasach Beskidów i Mazur. Kolejne odsłony prezentowano w przestrzeni miejskiej – w środowisku industrialnym (festiwal Detal Fest w Łodzi), w teatrach (premiera spektaklu Makbet w reżyserii Agaty Dudy-Gracz w Teatrze Capitol we Wrocławiu) oraz w galeriach (m.in. Galeria Browaru Poznańskiego, Stara Słodownia). W 2020 roku jej obrazy i litografie prezentowano na międzynarodowej wystawie Botaniczne poszukiwania. Sztuka botaniczna w XXI wieku w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie. Jednym z ważnych projektów była ogólnopolska wystawa plenerowa Godzina dla Ziemi, zorganizowana we współpracy z AMS. Jej prace prezentowano na wielkoformatowych billboardach (także w wersji animowanej), citylightach i słupach reklamowych w wielu polskich miastach. Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Kultura w sieci.
WYSTAWY I PROJEKTY ARTYSTYCZNE
2024 – XXI Warszawskie Targi Sztuki.
2019 – 2023 – Ogólnopolska wystawa „Forest Forever”
Obrazy wyświetlane na wielkoformatowych billboardach, lightboxach i słupach reklamowych – Galeria Plakatu AMS
2021– Księga artystyczna – Projekt filmowy pozwalający publiczności uczestniczyć w akcie tworzenia książki artystycznej. Tematem książki i filmu jest proces twórczy, relacja człowiek-natura, mity oraz symbolika świata roślin i zwierząt. „Książkę artystyczną rozumiem tu jako książkę, nad której ostateczną formą artysta zachowuje całkowitą kontrolę przez wszystkie etapy jej powstawania. Jako książkę, która sama w sobie jest dziełem sztuki. Jest ona nie tylko zbiorem prac artystycznych autora, ale posiada też własną narrację.”
Projekt zrealizowany w ramach programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
2020 – 2021– Projekt artystyczny „Nadzieja”
Odpowiedź na pandemię COVID-19. Obrazy wyświetlane na wielkoformatowych nośnikach w całej Polsce (współpraca z AMS)
2020 – Międzynarodowa wystawa „Botaniczne poszukiwania. Sztuka botaniczna w XXI wieku”
Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków
Kuratorki: Anna Król, Sylvia Peter.
Pierwsza w Europie wystawa prezentująca fenomen współczesnej sztuki botanicznej, dzieła artystów z Zachodu i Japonii, ukazane w kontekście dawnych mistrzów ilustracji botanicznej, m. in. Marii Sibylli Merian, Georga Hoefnagela oraz arcydzieł twórców ukiyo-e, Utamaro i Hiroshigego. Obszerna ekspozycja była nowatorskim przedsięwzięciem w Europie, projektem, który połączył „artystów botanicznych” z Zachodu i Japonii, pokazując prace historycznych mistrzów oraz dzieła współczesne. Muzeum Manggha zrealizowało projekt w sposób odmienny od dotychczasowych tego typu ekspozycji skupiając się na ukazaniu współdziałania i przenikania się kultur Wschodu i Zachodu, Azji i Europy.
Wystawa wpisuje się w ogólnoświatowy nurt wynikający z troski o zachowanie różnorodności biologicznej na świecie. Wzięło w niej udział ponad 30 artystów z wielu krajów Europy i świata. Wystawa zorganizowana we współpracy z Domem Norymberskim.
2020 – Scenografia i oprawa wizualna „LILIJE” Adama Mickiewicza
Koncert na głosy, sztylet, łopatę, sampler i perkusję
Instytut Teatralny w Warszawie
2019 – Wystawa – HOMO NATURALIS – Galeria Arttrakt, Wrocław.
2019 – Ogólnopolska wystawa w przestrzeni miejskiej „Godzina dla Ziemi”
Obraz „Serce/Drzewo” i inne prace na wielkoformatowych backlightach, citylightach i słupach reklamowych – Konkurs Galerii Plakatu AMS
2019 – Scenografia i oprawa wizualna spektaklu „Sen”
Poetycki spektakl poświęcony twórczości Bolesława Leśmiana.
2018 – Projekt i wykonanie statuetek – żywych rzeźb
Nagrody w konkursie Innovation 2018
2018 – Wystawa „Biosfera Osobista”, Stańska Art Gallery, Warszawa
2017 – Cykl wystaw „Biosfera Osobista”:
- Galeria Poznańskiego Browaru, Stara Słodownia (październik)
- Premiera spektaklu „Makbet” w reżyserii Agaty Dudy-Gracz, Teatr Capitol, Wrocław (październik)
- Łódzki Festiwal Detal Fest (wrzesień)
- Ekspozycje w Puszczy Białowieskiej, lasach beskidzkich i mazurskich (wiosna/lato)
2015 – Wystawa „Forest Forever”, Centrum Promocji Kultury Warszawa Praga
2015 – Wystawa Polskiej Sztuki Współczesnej „Japońskie Inspiracje”, Ambasada Japonii w Warszawie
PUBLIKACJE
2018 – „Wieczny las. Poza pogonią wielkich miast”
Wydawnictwo Pascal
Poetycki reportaż o historiach ludzi, dla których Puszcza Białowieska, las mazurski i las beskidzki są nie tylko miejscem zamieszkania, ale całym życiem.
